crédito: Herman MillerAtualmente, tomamos como certo um pouco do desenvolvimento do design que o estilo moderno de meados do século tornou onipresente. Muitas vezes, desejamos mais do nosso mobiliário: queremos que ele não seja apenas prático, mas também faça uma declaração de design.
O estilo do meio do século, e os designers de móveis que ajudaram a moldá-lo, resultaram em alguns designs nunca antes vistos na época. Os móveis desse movimento pareciam futuristas; inclinou-se para o escultural, o orgânico, o abstrato. Os designers de móveis começaram a incorporar novos materiais, empurrando os limites do que podiam dobrar ao seu capricho, a fim de projetar algo completamente novo. Até os designs mais conservadores ainda aumentavam o envelope quando se tratava de combinar conforto com design moderno.
O influente livro de 1984 da jornalista Cara Greenberg Meados do século moderno: móveis dos anos 50 oferece um ponto de partida para analisar o desenvolvimento dos móveis nesse estilo. Greenberg, para o registro, é creditado com a criação do termo midcentury modern. E através de sua pesquisa, ela enfatiza que, na década de 1930, a maior parte do design americano se concentrava no "design industrial moderno" mais do que qualquer outra coisa. Isso inclui tudo, desde relógios a máquinas de escrever e carros. Os móveis, no entanto, não receberam a mesma atenção; Os lares americanos geralmente continham "móveis de mercado de massa que substituíam 'motivos' aplicados e entalhes complicados para mascarar a total falta de entendimento da inter-relação entre forma e função". Caso contrário, Greenberg escreve, sua sala de estar típica continha peças no estilo de móveis europeus do século XVIII.
A introdução de novos materiais e processos no design de móveis resultou em peças que se separaram completamente desses dois estilos. Vamos dar uma olhada em alguns dos principais nomes e modelos que você deve saber quando se trata de estilo moderno do meio do século. De maneira alguma uma lista exaustiva, este grupo pelo menos dá a você um começo de alguns dos nomes mais conhecidos e influentes. Seus projetos e contribuições ainda influenciam a decoração e o design de interiores até hoje. Muitas dessas figuras fizeram contribuições em várias áreas; mencionamos isso brevemente, mas aqui analisamos mais de perto seus designs de móveis.
1. Ray e Charles Eames, Duo Dinâmico Moderno do meio do século
Crédito: © Eames Office LLCRay e Charles EamesPraticamente um dos nomes padrão mencionados em qualquer história do estilo moderno de meados do século, Eames parece sinônimo de design inovador e estilo atemporal. Ray (nascido em 1912) e Charles (nascido em 1907) Eames se casou em 1941 e mudou-se para a Califórnia de Michigan para iniciar suas carreiras de design. A dupla incorporou a natureza experimental da época em que trabalhavam, criando itens de materiais como madeira compensada, plástico e fibra de vidro. Seu maior objetivo: criar uma cadeira a partir de uma concha de forma única.
crédito: VitraEames Plastic Archair RAR, conforme listado no site da VitraUma vez atingido esse objetivo, o casal poderia produzir em massa cadeiras práticas e modernas para os consumidores americanos comprarem. A cadeira RAR (Rocking Armchair Rod), datada de 1948 a 1950, levou dois anos de desenvolvimento para ser criada. A autora Lucy Ryder Richardson explica em seu livro 100 cadeiras do meio século: e suas histórias que a cadeira RAR continha "uma variedade de sistemas intercambiáveis de pernas de metal e madeira" e "versões de conchas de jantar" que a tornavam adaptável a diferentes espaços, de residências a restaurantes. Além de móveis, o Eames Office ganhou reputação por produzir de tudo, de casas a arte e filmes.
2. Isamu Noguchi e design de móveis esculturais
crédito: Underwood Archives / Archive Photos / GettyImagesUm escultor altamente elogiado por si só, Noguchi também criou tudo, desde móveis a iluminação e cenários. O criador nascido em Los Angeles manteve estúdios no Japão e em Nova York e trouxe uma série de influências ao seu trabalho. Alguns de seus projetos incluem cenografia para outros artistas culturais como Martha Graham. Segundo o Museu Noguchi - aberto ao público em Long Island City - Noguchi queria "tornar a escultura útil na vida cotidiana". Seu trabalho "exibia as imagens biomórficas de sua escultura contemporânea", um estilo que ele ficou conhecido no movimento moderno do meio do século.
crédito: Design Within ReachEste é um elemento importante a ser observado, pois seus projetos ajudaram a inaugurar uma nova era do design de móveis. Greenberg escreve que "a assimetria do visual biomórfico era uma novidade atraente após séculos de móveis cujas duas metades sempre se espelhavam". Noguchi ajudou nossas mesas a se parecerem menos com um item de mobiliário comum e mais como uma obra de arte.
3. George Nelson
Cadeira de coco George Nelson, da Herman MillerNascido em 1908 em Connecticut, George Nelson estudou inicialmente arquitetura. Nos anos 30, ele viajou pela Europa encontrando arquitetos e acabou conectando os Estados Unidos e as comunidades européias de design.
Sofá de marshmallow de George Nelson do Herman MillerConhecido como arquiteto, crítico de design e editor da Fórum de Arquitetura Revista (de 1935 a finais da década de 1940), Nelson chamou a atenção do fundador da Herman Miller, D.J. De Pree. Nelson atuou como diretor de design da Herman Miller, trabalhando com o fabricante por mais de 25 anos. Nessa posição, ele ajudou a encontrar designers que trouxeram idéias novas e novas para a Herman Miller - como Irving Harper, criador do relógio sunburst facilmente reconhecível. Seus próprios designs icônicos incluem a cadeira Coco de 1955 e o sofá Marshmallow de 1956.
4. Eero Saarinen e a Cadeira do Útero
crédito: Biblioteca do Congresso / Wikimedia CommonsEero Saarinen basicamente viveu e respirou design desde que seus pais - Eliel e Loja - fizeram seus próprios respingos nas artes arquitetônicas e têxteis. Nascido em 1910, o arquiteto americano-finlandês estudou escultura em Paris em 1929 antes de retornar a Michigan em 1934 para se tornar professor na Academia de Arte Cranbrook, onde seu pai era diretor.
Crédito: KnollEero Saarinen's 1958 Womb ChairEm 1941, ele se uniu a Charles Eames e enviou um projeto para um concurso realizado pelo Museu de Arte Moderna. Criada para a exposição "Design Orgânico em Mobiliário Doméstico", a competição reuniu trabalhos de vários designers agora icônicos. A dupla ganhou prêmios como equipe por "assentos para uma sala de estar" e "outros móveis para uma sala de estar". Saarinen começou a projetar móveis para Knoll a convite de Florence Knoll (mais sobre ela mais tarde). Segundo o site de Knoll, Florence queria "uma cadeira que fosse como uma cesta cheia de travesseiros - algo em que ela pudesse se enrolar", e foi assim que a cadeira do útero de 1948 ganhou vida.
5. Harry Bertoia e a cadeira do diamante
crédito: Harry Bertoia Diamond Chair, da KnollKnoll, projetado pela primeira vez em 1952Como vários outros designers modernos do meio do século, o ítalo-americano Harry Bertoia usou seus talentos no mundo da escultura, design, jóias e móveis. Essa abordagem interdisciplinar é provavelmente o que ajudou a desencadear suas idéias mais icônicas, como a cadeira Diamond, facilmente reconhecível. Nascido em 1915, Bertoia trabalhou com Charles e Ray Eames depois de se mudar para a Califórnia em 1943. Em seguida, mudou-se para o fabricante Knoll, onde ganhou ainda mais liberdade criativa.
Knoll fabrica a cadeira Diamond desde 1952 e a chama de "um estudo surpreendente sobre espaço, forma e função". Geralmente visto com uma almofada hoje em dia, o design foi criado para obter a sensação de leveza. Após o sucesso do design, Bertoia decidiu "usar o produto da série para seguir seu sonho como escultor", escreve Richardson.
6. Desenhos e influência de Florence Knoll Bassett em meados do século
Cadeira lateral, modelo 31, projetada em 1954, fabricada após 1956Nascido em 1917, Florence Knoll demonstrou interesse em arquitetura quando jovem em Michigan. Durante seus primeiros anos de educação, ela estudou com o arquiteto Eliel Saarinen (pai de Eero, mencionado acima). Ela se mudou para Nova York em 1941 e, juntamente com seu marido, Hans, transformou Knoll em um dos principais fabricantes. Florence liderou os esforços para Knoll fabricar desenhos de figuras como Eero Saarinen e Mies van der Rohe.
Os catálogos da Knoll incluíam alguns de seus projetos, variando de credenzas a mesas e cadeiras. Suas peças exemplificaram o estilo moderno de meados do século; particularmente na maneira como a utilidade encontra a estética. Após a morte de Hans em 1955, Knoll continuou a administrar a empresa antes de se aposentar uma década depois. Ela deixou uma marca no design moderno de meados do século, não apenas através de suas próprias peças, mas também através de sua personalidade de negócios.
7. Robin Day e a cadeira de polipropileno
crédito: HilleVocê pode ter como certo algumas das cadeiras que existem hoje graças aos designers modernos de meados do século, e a cadeira de empilhamento de polipropileno da Robin Day (também conhecida como cadeira de polipropileno ou poltrona) é provavelmente uma delas. Nós os vemos nas escolas e escritórios o tempo todo, mas o polipropileno nem existia até 1954.
Nascido em 1915 na Inglaterra, Robin Day ensinou na Beckenham School of Art. Ele começou a ganhar impulso depois de alguns marcos em sua carreira, incluindo a conquista de um concurso de design promovido pelo Museu de Arte Moderna (junto com Clive Latimer) em 1950. O designer desenvolveu um relacionamento com Hille, um fabricante que trabalhou com Day for mais de 20 anos. Em 2017, Hille relançou a cadeira em colaboração com a Fundação Robin e Lucienne Day. A esposa de Day, Lucienne, contribuiu para o desenvolvimento de têxteis de meados do século, tornando-os um casal poderoso em termos de design.
8. Legado moderno de meados do século Eileen Gray
Da esquerda para a direita: mesa E0127 de Eileen Gray, luz de tubo e cadeira BibendumEmbora inicialmente conhecida por suas peças em estilo art déco e seu trabalho com laca, Eileen Gray se tornou uma figura importante no design moderno de meados do século por meio de seus atraentes luminárias, cadeiras e mesas. Nascido na Irlanda em 1878, o arquiteto e designer se mudou para Paris no início do século XX.
Infelizmente, seu trabalho desapareceu da consciência geral do design até que seus móveis foram relançados na década de 1980. O varejista de Londres Zeev Aram disse a Dezeen em 2013 que, quando ele decidiu criar um site relatando seu impacto, Gray parecia "um pouco confuso que alguém estivesse interessado em seu trabalho". No entanto, sua influência permanece - o Museu de Arte Moderna, por exemplo, adicionou sua mesa extensível da década de 1930 à sua coleção. Aram Designs atualmente carrega peças como sua icônica cadeira Bibendum de 1926.
9. Gio Ponti
crédito: Cassina699 Superleggera Chair, produzido em 1957Nascido em Milão em 1891, Gio Ponti deixou sua marca no design moderno de meados do século como arquiteto, designer de móveis, escritor, editor, professor e muito mais. De 1936 a 1961, Ponti ensinou a próxima geração de criadores da Universidade Politécnica de Milão, treinando-os em tudo, desde design de interiores a decoração.
Sua cadeira Superleggera de 1957 foi o resultado de seus experimentos com o redesenho da cadeira Chiavari. Datada do início do século 19 e nomeada após sua cidade de origem italiana, a cadeira ainda é usada hoje em dia para eventos extravagantes, como casamentos. Ponti repensou a cadeira como algo mais leve e mais acessível e aterrissou na Superleggera após algumas iterações de seus projetos iniciais. Apenas um lembrete para os designers de que mesmo o item mais clássico ainda pode ser reimaginado. A Ponti também fundou Domus, uma revista de arquitetura e design que lançou sua milésima edição em 2016.
10. Charlotte Perriand
A cadeira Chaise Lounge LC4 de Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte PerriandCom apenas 24 anos, Charlotte Perriand chamou a atenção de Le Corbusier e sua carreira decolou. A arquiteta francesa, nascida em 1903, também se destacou por seu trabalho em design de móveis. Trabalhando no estúdio de Le Corbusier, ela frequentemente criava itens com o arquiteto suíço Pierre Jeanneret e o próprio Le Cobusier. Seus projetos incluem a espreguiçadeira LC4 e a "Poltrona com encosto inclinado", ambas de 1928.
crédito: Cadeira 522 Tokyo Chaise Lounge da CassinaCharlotte Perriand, projetada em 1940 e mostrada aqui produzida pela Cassina em 2011.Por volta de 1940, ela expandiu sua base de conhecimentos quando viajou para o Japão. Convidado a visitar como "consultor em design industrial do Ministério do Comércio e Indústria do Japão", segundo Richardson, Perriand inicialmente pretendia ficar por seis meses, mas acabou ficando por dois anos. Sua experiência no Japão, onde Richardson escreve que aprendeu sobre técnicas como cesta e laca, a levou a repensar os desenhos do passado. O LC4 ganhou uma segunda vida como a espreguiçadeira 522 de Tóquio, projetada em 1940, uma cadeira muito mais leve e orgânica agora produzida pela empresa de móveis italiana Cassina, em teca ou bambu. A carreira de Perriand mostrou que as mulheres também podiam causar impacto nos meios de comunicação de estilo moderno do meio do século.
