Crédito: Mario Tama / Getty Images News / GettyImagesNo que diz respeito ao design moderno de meados do século, o impacto do movimento se estende a tudo, desde móveis a interiores. Mas talvez as criações mais icônicas sejam a arquitetura. Os arquitetos modernos do meio do século adotaram a experimentação, procuraram maneiras de incorporar a arquitetura à natureza, escreveram suas próprias teorias sobre a melhor abordagem para o design e colaboraram em espaços icônicos. Materiais que raramente ou nunca foram vistos na construção de moradias serviram como ponto de partida para esses feitos arquitetônicos. Algumas estruturas pareciam flutuar acima do solo, enquanto outras transformavam a aparência dos interiores de casas, tanto em layout quanto em estética. As contribuições para o estilo incluíram não apenas casas particulares, mas também edifícios cívicos, bibliotecas, campus universitários, igrejas e muito mais.
Aqui, reunimos 17 dos nomes mais importantes da arquitetura moderna de meados do século:
1. Charles e Ray Eames
crédito: © Eames Office LLCNo que diz respeito às duplas de design de estilo moderno de meados do século, Charles e Ray Eames definitivamente ocupam um lugar no topo da lista. Você naturalmente verá seus nomes em muitos livros e escritos sobre o movimento. E por uma pequena razão: do escritório Eames, eles produziram de tudo, de casas a mesas e filmes. Eles se conheceram na Academia de Arte Cranbrook, em Michigan, onde ambos experimentaram como tornar o design mais inovador. Eles se mudaram para a Califórnia depois de se casar em 1941.
Projetado em 1949, a Casa Eames (Casa de Estudo de Caso nº 8) se tornou um de seus feitos arquitetônicos mais emblemáticos. Embora pareça industrial - feita principalmente de vidro e aço - a casa foi projetada para se tornar uma com a natureza. A dupla fez isso "colocando a casa na encosta da colina, impondo-a no local", segundo a Fundação Eames. Atualmente, você pode fazer um tour pelo interior ou pelo exterior do espaço em Pacific Palisades.
2. Charlotte Perriand
crédito: Robert Doisneau / Wikimedia CommonsNascida em 1903, Charlotte Perriand começou a se destacar no mundo do design aos 24 anos de idade. Ela chamou a atenção de Le Corbusier e ingressou em seu estúdio, onde criou peças de mobiliário icônicas com ele e Pierre Jeanneret. O projeto que chamou sua atenção foi o Bar sous le Toît (barra sob o teto), uma estrutura de alumínio e aço que se assemelha fortemente às barras de canto que conhecemos e amamos hoje. Em 1940, ela viajou para o Japão a convite do Ministério do Comércio e Indústria do Japão. Seus dois anos lá a influenciaram a experimentar materiais como bambu.
Inventiva em sua busca por um interior mais aerodinâmico, Perriand também criou o Cozinha para um apartamento na Unité d'Habitation de Le Corbusier, projetado de 1948 a 1950. O espaço modular da cozinha incluía recursos que hoje em dia é um dado adquirido, mas parecia uma idéia nova na época, como uma pia com um depósito de lixo. A Perriand focou na facilidade de uso, escolhendo materiais para as bancadas que facilitariam a limpeza.
3. Pierre Koenig
crédito: Ovs / Wikimedia CommonsPierre Koenig ganhou notoriedade por sua experimentação com materiais como o aço. Como parte do programa Case Study House - um projeto criado por Artes e Arquitetura o editor e proprietário da revista John Entenza para criar uma série de casas de arquitetos renomados - Koenig projetou casas icônicas como a Stahl House (Case Study House # 22). Senta-se nas colinas de Hollywood da Califórnia e atualmente você pode se inscrever para uma turnê.
Nascido em 1952, Koenig estudou arquitetura na Universidade do Sul da Califórnia e acabou ensinando por mais de 40 anos. Durante seu tempo, ele também atuou como diretor do Laboratório de Forças Naturais, um espaço dedicado ao estudo da "arte de construir estruturas em harmonia com o ambiente", segundo o site da USC.
4. Le Corbusier
crédito: Hulton Archive / Archive Photos / GettyImagesCharles-Edouard Jeanneret, mais conhecido como Le Corbusier, abriu uma prática arquitetônica com seu primo Pierre Jeanneret em 1922 e causou um impacto na arquitetura e no design modernos do meio do século. Nascido em 1887 na Suíça, ele não apenas contribuiu para o estilo através de seu trabalho, mas também através de sua escrita. Seu manifesto de arquitetura de 1923 Cinco pontos da arquitetura abrangeu seu estilo e influenciou o de outros nas próximas décadas. Seu trabalho costuma ser categorizado no estilo internacional de arquitetura, conhecido por sua "falta de decoração" e uso de aço e vidro, segundo o Museu de Arte Moderna.
Como muitos nomes modernos famosos do meio do século, ele alcançou uma audiência global. Segundo o Museu de Arte Moderna, ele era "um dos raros arquitetos que construíram em três continentes antes do advento do serviço comercial de jatos intercontinentais". Dezessete de seus sites - abrangendo sete países - chegaram à lista de Patrimônio Mundial da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO). (Para ilustrar a importância da lista: o Taj Mahal está nela.)
5. Ludwig Mies van der Rohe
crédito: Victor Grigas / Wikimedia CommonsMies van der Rohe ganhou destaque no mundo da arquitetura moderna de meados do século, e sua influência ainda pode ser sentida hoje. Nascido na Alemanha em 1886, seu trabalho se destacou "enfatizando o espaço aberto e revelando os materiais industriais usados na construção", segundo a Sociedade Mies Van der Rohe. Seus projetos mais conhecidos incluem a Farnsworth House de 1945 e a torre Seagram de 1958 (projetada em colaboração com Philip Johnson).
Van der Rohe serviu na Primeira Guerra Mundial e depois retornou a Berlim, onde trabalhou com o arquiteto Peter Behrens, e abriu seu próprio escritório em 1913. Ele se mudou para os EUA, onde atuou como diretor da Escola de Arquitetura da Armour. Instituto em Chicago - mais tarde conhecido como Illinois Institute of Technology - em 1938. Mais tarde, ele projetou o campus de notícias da escola. O Museu de Arte Moderna organizou uma exposição em seu trabalho em 1947. Em referência ao projeto do Institute of Technology, o comunicado de imprensa da exposição diz: "Nenhum outro arquiteto moderno teve a oportunidade de projetar em uma escala tão grande".
6. Eileen Gray
crédito: Cap ModerneDurante o curso de sua carreira, Eileen Gray ficou conhecida por seu design de móveis, mas o arquiteto autodidata queria ser conhecido por mais do que isso. Aos 48 anos, começou a trabalhar em seu primeiro projeto arquitetônico: a E-1027 House (ou Villa E-1027). Ela completou a casa em 1929, aos 51 anos.
Nascido na Irlanda em 1878, Gray mudou-se para Paris no início do século XX. Quando se trata de histórias sobre arquitetura e design modernos de meados do século, Gray costuma ficar de fora da conversa. O E-1027, que passou por muitas situações abaixo do ideal, é um exemplo importante da arquitetura moderna do meio do século. Em 2018, a Association Cap Moderne liderou esforços para arrecadar fundos para a preservação; atualmente lida com visitas ao espaço.
7. John Lautner
crédito: Wapster / Wikimedia CommonsNem todo arquiteto pode afirmar que criou uma estrutura que a maioria das pessoas compara a uma U.F.O. Mas John Lautner, nascido em 1911, leva o bolo com sua Malin Residence de 1960 (também conhecida como Chemosphere) em Hollywood Hills. A casa em forma de octógono fica a 7 metros acima do solo e parece flutuar em meio à natureza ao seu redor. Lautner trabalhou em seus projetos de arquitetura na Taliesin Fellowship de Frank Lloyd Wright, de 1933 a 1939, em Wisconsin. No final da década de 1930, ele se mudou para Los Angeles para trabalhar na Sturges House de Wright.
Ele deixaria sua marca na cidade com residências como a casa Sheats-Goldstein de 1961. Em 1993, recebeu a Medalha de Ouro do capítulo do Instituto Americano de Arquitetos em Los Angeles.
8. Richard Neutra
crédito: Wikimedia CommonsNascido em Viena em 1892, Richard Neutra serviu durante a Primeira Guerra Mundial por alguns anos, mantendo seu interesse em arquitetura. Ele chegou aos EUA em 1914, viajando para Los Angeles em 1925. Ele conhecia muitas das figuras-chave do estilo moderno do meio do século, incluindo Rudolph M. Schindler, com quem viveu por um tempo. Na cidade dos anjos, ele projetou de tudo, desde prédios de apartamentos a casas particulares.
Neutra fez história quando construiu a Lovell House de 1929, "a primeira casa de aço da América", segundo Lauren Whybrow, autora de De A a Eames: um guia visual para o design moderno de meados do século. Sua casa Kaufmann, em 1946, em Palm Springs, ganhou um prêmio distinto do Instituto Americano de Arquitetos. Em 1949, ele foi destaque na capa de TEMPO, que chamou a beleza de seus projetos de "prática, não pretensiosa".
9. Luis Barragán
crédito: Hunker TeamCom formação em engenharia, Luis Barragán seguiu o caminho autodidata da arquitetura depois de viajar pela França e Espanha. Nascido em 1902 em Guadalajara, México, ele fazia parte do movimento Escuela Tapatía. Seus projetos incluem a Capela de 1952-1955 para as Capuchinhas Sacramentárias de Purísimo Corazón de Maria, as Torres de Satélite de 1957 em colaboração com o artista Mathias Goeritz e a subdivisão residencial de 1958-1961, Las Arbodeladas.
O trabalho de Barragán deixou uma marca indelével no estilo moderno de meados do século, como evidenciado pelas muitas pessoas que ainda hoje visitam suas estruturas. Sua Casa e Estúdio da Cidade do México de 1947-1948 está na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. E em 1980, ele recebeu o Prêmio Pritzker de Arquitetura "por seu compromisso com a arquitetura como um ato sublime da imaginação poética".
10. Greta Magnusson Grossman
crédito: R & CompanyCom uma loja em Beverly Hills que atraiu a atenção de estrelas como Greta Garbo, Greta Magnusson Grossman causou impacto no design da Califórnia - mesmo que ela não seja tão mencionada como as outras nesta lista. Nascida na Suécia em 1906, ela começou a se destacar em Los Angeles nas décadas de 1940 e 1950. Ela projetou cerca de 14 casas naquela cidade sozinha entre 1949 e 1959, segundo a galeria R & Company.
Segundo a Los Angeles Conservancy, Grossman foi "a única arquiteta da cidade a possuir uma prática independente". Ela projetou espaços como a casa Backus, concluída em 1950, e as casas Nelson, concluídas em 1954. Design Within Reach - que atualmente carrega alguns de seus móveis - escreve que as casas de Grossman eram conhecidas por sua "leveza de forma" e pela o modo como "frequentemente eram equilibrados perfeitamente à beira de uma encosta". Seu trabalho foi destacado por museus, incluindo uma retrospectiva de 2012 no agora fechado Museu de Arte da Califórnia, em Pasadena.
11. Arne Jacobsen
crédito: Visit CopenhagenO arquiteto dinamarquês Arne Jacobsen originalmente queria seguir a pintura como uma carreira, mas encontrou um amor pelo design e arquitetura de móveis. Nascido em 1902 em Copenhague, Jacobsen foi influenciado pelo trabalho de Mies van der Rohe e Walter Gropius. Logo após sua graduação em 1929, Jacobsen recebeu o primeiro prêmio por "um conceito ultramodernista de 'A Casa do Futuro' na Exposição de Edifícios e Casas da Associação de Arquitetos Acadêmicos de Copenhangen" ", de acordo com Sika Design. O design incluía um bloco de helicóptero.
Jacobsen ensinou arquitetura na Academia Real de Belas Artes de Copenhague e passou a projetar várias casas particulares. Ele também assumiu projetos como o Banco Nacional da Dinamarca. O Bella Vista Estate de 1934 mostra o talento de Jacobsen em projetar espaços elegantes e funcionais.
12. Lina Bo Bardi
crédito: Carolina CarvalhoA arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi assumiu a grande tarefa de dar vida ao prédio que abrigaria o Museu de Arte de São Paulo (MASP) na década de 1940. Foi o primeiro museu moderno do país, de acordo com o site do museu. O design inovador de Bardi elevou a estrutura um pouco acima do solo, criando uma praça pública para os visitantes. Nascida em 1914 na Itália, Bardi buscou seu interesse pela arquitetura na Universidade de Roma.
Ao lado de seu icônico edifício do museu, Bardi também construiu uma casa para ela e seu marido depois que eles se mudaram para o Brasil. A Casa de Vidro, construída em 1951, fica em um canto escondido do Morumbi, em São Paulo. Cercado pela natureza, faz jus ao seu nome; suas paredes são grandes janelas que refletem as árvores ao seu redor. Bardi também deixou sua marca no estilo moderno do meio do século através de seu cenografia, curadoria e edição na revista Habitat, que ela financiou com o marido Pietro.
13. Eero Saarinen
crédito: Biblioteca do Congresso / Wikimedia CommonsO arquiteto americano-finlandês Eero Saarinen, nascido em 1910, não pôde deixar de estar rodeado de criatividade e bom design. Seus pais se certificaram disso: Eliel Saarinen atuou como diretora da Cranbrook Academy of Art em Michigan e Loja deixou sua marca como artista têxtil. Além de suas contribuições para áreas como design de móveis, Saarinen projetou algumas das estruturas mais conhecidas da história moderna do meio do século. Tomemos, por exemplo, o Gateway Arch, um marco icônico em St. Louis, Missouri.
A Saarinen também projetou o Trans World Airline Flight Center no aeroporto JFK de Nova York. A estrutura foi aberta em 1962, mas, no início dos anos 2000, não atendia às diretrizes modernas de segurança; portanto, o tráfego foi redirecionado para o Terminal 5. Permaneceu fechado por mais de uma década, até que o desenvolvedor Tyler Morse decidiu dar uma nova vida. O espaço icônico reabriu em maio de 2019 como o Hotel TWA.
14. Walter Gropius
crédito: Wikimedia CommonsConhecido como fundador da escola Bauhaus, Walter Gropius nasceu em Berlim em 1833. Estudou com o arquiteto Peter Behrens antes de iniciar sua própria prática com Adolf Meyer em 1910. Em 1919, fundou oficialmente a Bauhaus em Weimar, Alemanha - uma arte escola que acabaria sendo uma influência duradoura para designers, artistas e muitas pessoas criativas. Como escreve a estudiosa Alexandra Griffith Winton, o currículo criado por Gropius "resultaria em artesãos e designers capazes de criar objetos úteis e bonitos".
Gropius projetou o edifício icônico em 1925-1926 para a escola depois que se mudou para Dessau. Ele inclui o tipo de paredes de vidro arrebatadoras que se tornariam uma característica da arquitetura moderna do meio do século. Outros projetos agora icônicos incluem a Gropius House de 1938 em Massachusetts e o edifício MetLife de 1963 (em colaboração com Emery Roth & Sons) em Nova York, anteriormente conhecido como PanAm Building.
15. Rudolph M. Schindler
crédito: Kansas Sebastian / Flickr Creative CommonsNascido em Viena em 1887, Rudolph Michael Schindler visou a grandeza desde o início. Ele se sentiu o mais influenciado pelo trabalho de Frank Lloyd Wright e, em 1918, Wright o contratou. Em 1921, Schindler decidiu criar raízes em Los Angeles, onde construiu sua própria casa. De acordo com o MAK Center, Schindler se concentrou principalmente na idéia de "Arquitetura espacial", o que significava prestar muita atenção ao interior de um espaço.
Seu trabalho arquitetônico inclui moradias multifamiliares, como os Bubeshko Apartments em Silver Lake, bem como estruturas como a Igreja Batista de Bethlehem, no sul de Los Angeles. Em 2018, uma de suas casas em Los Feliz estava listada em US $ 1,8 milhão. Atualmente, você pode visitar a Schindler House de 1922 em West Hollywood. Destinado à vida em comunidade - foi projetado para ser compartilhado entre Schindler, sua esposa e outro casal - o espaço usava paredes de lajes inclinadas, inovadoras para a época.
16. Oscar Niemeyer
crédito: Wikimedia CommonsNascido em 1907 no Rio de Janeiro, Oscar Niemeyer passaria a influenciar a arquitetura em sua cidade natal e além. Seus projetos incluíram colaborações com figuras como Le Corbusier, com quem ele projetou a sede das Nações Unidas em Nova York. Outros projetos se espalharam pelo mundo, da Itália a Argel. Em suas próprias palavras, sua abordagem à arquitetura "seguiu os exemplos antigos - a beleza prevalecendo sobre as limitações da lógica construtiva".
A contribuição de Niemeyer no design de Brasília - a então nova capital do Brasil - ajudou a formar seu visual icônico. Os prédios do governo dele foram muito além dos prédios comuns, oferecendo uma nova maneira de pensar sobre esses espaços. Em 1988, Niemeyer recebeu o prestigioso Prêmio Pritzker de Arquitetura - apenas a sexta pessoa fora dos EUA a fazê-lo.
17. A. Quincy Jones
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Archibald Quincy Jones deixou sua marca em Los Angeles nas décadas de 1950 e 1960 como arquiteto, educador e crítico. Nascido em Kansas City em 1913, estudou arquitetura na Universidade de Washington. Em 1945, ele começou sua prática. Entre as décadas de 1950 e 1970, ele orientou a próxima geração como professor visitante e reitor da Escola de Arquitetura e Belas Artes da Universidade do Sul da Califórnia. Ele projetaria vários prédios para a universidade.
Entre seus muitos projetos - de casas a bibliotecas - Jones também projetou a sede da Burbank Warner Bros. Records em 1975. Em 2013, o Hammer Museum, em Los Angeles, realizou a primeira grande retrospectiva do trabalho de Jones.
